Hace poco me enseñaron a crear un cuestionario de preguntas y respuestas, más conocido como el Ping pong. Dicha entrevista corta tiene como objetivo conocer el lado o el perfil de las personas famosas y reconocidas... eso me aburre, terriblemente. Por eso es que mi cuestionario Ponet toma como referencia el perfil de las personas que poco conocen y que vagan por mi vida o por la tuya... Hoy tuvo ganas de contestar:
Nombre y Apellido: Sol Fernandez
Profesión: Estudiante - Esclava
1)¿Qué genero de cine prefiere? Documental - Humor absurdo – Comedia dramática.
2) ¿El sábado por la noche, ¿elige un recital de rock o solo una cena con amigos? Ambos!
3) ¿Un lugar para vivir dentro de la Argentina? Cualquier lugar que tenga montañas y lagos.
4) ¿Un deporte? Todos, pero fundamentalmente Voleyboooollll (voleybolista hasta la médula!)
5) ¿Cuándo sueña, ¿intenta encontrar el significado del sueño o deja pasarlo como uno más? Depende la intensidad del sueño. En general si lo recuerdo lo charlo.
6) ¿Formar una familia o vivir en la soltería? Lo que la vida me depare, siempre persiguiendo el objetivo de ser feliz.
7) ¿Psicologo, análisis filosófico con amigos o charlas con desconocidos? Todos suman y aportan diferentes objetividades.
8) ¿Radio o televisión? Radio Y tv.
9) ¿Prefiere ser sincero o envolverse en mentiras piadosas para no hacer sentir mal al otro? Sinceridad extrema. Salvo raras excepciones.
10) ¿Colectivo o taxi? Caminata??? (y taxi)
11) ¿Discoteca o bar con música, más bien, tranquila? Bar
12) ¿ Lo único importante en su vida? Ver el vaso lleno, siempre.
13) Si usted no fuera usted, ¿qué le gustaría ser? Sofi, la perra de maru (come mejor que yo)
Cuando las cámaras se apagan y los escenarios silencian.
“A vecesme siento solo y con mucha angustia”
Acostumbrado a que lo tilden de “bicho raro”, el joven actor describe ydeja entrever algunos aspectos de su tímida, insegura, y soltera vida entre las cámaras, las luces y su acción fuera del ámbito laboral.
Nicolás Mateo se posa sobre un semáforo de Coronel Díaz y Charcas con aparentes intenciones de descubrir quien será la cronista que intentará hurgar por algunos rasgos de su personalidad; busca con la mirada clara y un poco ansiosa, cambia de posición, se desata un pañuelo de seda que cubre el cuello porque los 30 grados de temperatura se hacen sentir en plena tarde porteña. Se vuelve a impacientar hasta que divisa a esa especie de detective al que poco suele frecuentar el actor, aunque admite que le gustaría ser periodista, pero su timidez no lo deja ser.
Dice que esta cansado y dolorido porque apenas llega de filmar una película en San Miguel del Monte. “No me siento muy bien, estaba jugando al fútbol en el campo y se ve que me hice bolsa el dedo gordo del pie y, para colmo, la humedad me esta haciendo empeorar el dolor”, quizás sea la razón por la cual se agarraba, demasiado, del semáforo.Para cubrir un poco su malestar, decide sentarse a comer una pizza, aunque ya era la hora de la merienda, para contar un poco de su labor cotidiano, entre las tablas del teatro y las cámaras del cine.
-¿Cómo se llama la películaen la que estas trabajando ahora y cuáles tu papel?
- La película se llama Felicitas e intenta reflejar de una manera novelesca la vida de esa chica que vivió en Buenos Aires, entre los años 1870 y 1890, para sobrellevar una vida bastante tormentosa porque su familia la obligó a casarse con un hombre de dinero mucho mayor que ella .Ahí yo tengo un personaje que vendría a ser el primo de Felicitas, un especie de abogado pero que en realidad intento darle más aire de escritor.
- ¿Te dejaron cambiar un poco el papel del personaje?
- No es que haya cambiado mucho el papel porque la persona es real. O sea, el abogado esta, de hecho fue uno de los primeros que hizo leyes sobre el derecho de la mujer en Argentina. Es una historia bastante interesante a la que procuro buscarle la vuelta en mi cabeza para llegar a un personaje intelectual.
En la vida real de Nicolás el ser intelectual, también, brota en la literatura, empero colgada: “Algunas veces me dan ganas de escribir algo por las mías, aunque son todos proyectos que tengo adormecidos. Me gustaría idear algo para cine o juntarme con alguien que sepa y escribir a medias un guión y hacer una película”. Incluso confiesa que quiere estar de los dos lados de la pantalla gigante: tanto en la dirección,como en la producción y en laactuación. “Todo junto y al mismo tiempo, en lo posible”.
Al joven actor suele sobrarle brisas de artista, y claro, viene de una familia de virtuosos creadores. Su padre, Alejandro Mateo,es director de teatro, escenográfo, vestuarista y dramaturgo. Su madre a veces suele estar cerca de él para opinar sobre sus escritos,”una especie de asistente literaria”. Ysu hermana en algunas ocasiones colabora como escenográfa de algunas de las obras. Todos trabajan en equipo, o por lo menos en algunos proyectos impulsados por su padre.
-¿Te agrada trabajar con tu papá?
- Yo tengo una relación padre hijo, con diferencias. En lo laboral hemos hecho cosas peores y mejores, pero siempre me gusta y me divierte trabajar con mi viejo. Somos una dupla escénica, este año nos fue muy bien con Un judío polaco: el resultado fue muy bueno y la gentelogró deleitarse con el espectáculo. Aparte el fue quien me inicio de lo que ahora vivo.
El chico de ojos celestes tiene clara su posición de actor, sabe que comenzó su labor desde chico y eso a veces puede perjudicarlo. Ya paso de la tele al teatro y del teatro al cine. Con temor a confesarlo, asegura que eso lo marea, asimismo sabe que esta bueno porquees justo lo que necesita: no caer, jamás, en lo rutinario, ni menos tropezar en la moda del actor del momento.
-¿te sentiste, alguna vez, como una figura de moda?
-Si y hasta parece divertido, sin embargo se sufre demasiado porque te sentís muy solo (aclara con cierta melancolía en un rostro y habla). Es como que lograste algo que añorabas, llegastede alguna manera a lo que quisiste, cumpliste tu meta y eso después produce mucha angustia porque te preguntas: ¿y ahora que hago?
Y como es conciente que termina de filmar Felicitas y su futuro se ve impreciso en lo actoral, se alegra un poco al saber que, al menos,tendrá lugar para ocuparse de algo que en verdad lo llena, aparte del teatro, su encanto por la música. “Soy autodidacta, toco la guitarra, solo, por algunos bares de la ciudad y desde hace un tiempo me junto con unos amigos a intentar tener una banda en la cual cantamos los temas que escribo”.
-¿Qué clase de música interpretan?
-Intentamos componer un poco de todo: Folck y rock, más que nada porque toco una guitarra acústica y recién ahora estoy estudiando con partituras. Es como aprender un nuevo idioma, tiene esa complejidad.
Con vergüenza asume que aún no han hecho una presentación en la que tuvieran devolución del público y anuncia con soltura, como pocas veces en la charla, que tendrán algunas actuaciones en diferentes bares de Palermo y Belgrano.
Todas esas actividades hacen a su vida poco rutinaria, y al mismo tiempo intentan cumplir un único objetivo: desenmascarar a la persona tímida, de mirada incomoda y rostro pálido que sostiene la presencia de Nicolás Mateo.
Hablamos y escribimos como queremos, como se nos canta! Inventamos palabras, que suelen potenciar a las risas; y hasta cuantiosas veces quedan pegadasa la dialéctica de la masa.
No me refiero a cuando la gente se come las “S” como por ejemplo cuando uno se dirige a otra persona diciendo “vo” en vez de vossss. O cuando seconsumen todas las “S” al mencionar la palabra essssselente, esssato,cuando lo correcto sería decir excelente y exacto.
De hecho no quiero dar una maestría de cómo se debe hablar y escribir –sería una cara dura si lo hiciera-, al contrario, pretendo proclamar y hasta cierto punto felicitar a las personas (como yo) que son grandes inventoras de vocablos que no aparecen en los diccionarios,ni manuales.
Hoy me atrevo a desvestir alguna de ellas:
El viernes en medio de una caminata por el viejo barrio de Villa Luro, con mis amigas hablamos sobre algunas experiencias sexuales (que no vienen al caso) y tratando de describir al confesionario de una iglesia me salió decir "confesatorio". Por supuesto a la hora de buscar el significado conseguí el siguiente resultado: “No se ha encontrado definición para 'confesatorio' en el diccionario español”. Es claro que el significado es inexistente, perono me diga que no suena lindo decir CONFESATORIO.
Después están los vocablos que tampoco existen y para más “caradurez” seinventan significados para explicar el termino de dicho invento. Hace un tiempo un grupo de chicas (las mismas que en el caso anterior) inventaron la palabra “FORAZ”. El contenido de esas letras conglomera una mezcla de dos acciones: por un lado hacer mucho y, al mismo tiempo, hacerlo rápido. Ojo, no es ni la palabra voraz, ni feroz, sino una fusión de las dos. Esta buena ¿No?
Ahora bien, no esta mal incursionar por el circulo de la creación, pero debo advertirle a la sociedad que en ciertos lugares no se pueden usar los inventos ¡es un juego peligroso!. En tea, por ejemplo, me toco hacer una entrevista a un tano que se vino a Buenos Aires hace unos 40 años y para comenzar la nota use la imaginación de un pretencioso gancho para describir su personalidad vinculada con su cuerpo; en ese caso cometí el error de poner “ su rostro sujeta cierta ASPERIDAD”. Claro que la profesora se tomo la libertad de rondear mi palabra con una birome negra - bien podría ser roja-, hacerle una línea en el margen mas ancho de la hoja y con una letra inmensa se dedicó a escribirme: ESTA PALABRA NO EXISTE. LO CORRECTO ES ASPEREZA! (al margen de otros horrores cometidos)
Puedo seguir inventando como cuando juego a la sopa de letras y solo por el hecho de ganar invento remarcar palabras que jamás constarán en el diccionario de la Real Academia Española, salvo que las inventemos por votus propio!
Aconsejo ejercitar todo lo que sea innovador porque es divertido, porque siempre se logra sacar una buena sonrisa, en el instante justo. Esto me recuerda que junto a un amigo () inventamos la extensión de la frase “es lo que hay” suplantada por: “No es lo que hay, sino lo que queremos que sea·” y, justamente hoy, queremos que sean las palabras nuevas las que nos roben momentos agradables!!!
lunes, 20 de octubre de 2008
Hoy existe, más que nunca, el famoso dicho “no hay mal que por bien no venga”. Parece una boludez echa para personas que no tienen que decir a la hora de darle animo a los seres que pasan por momentos desagradables, sorpresivos y hasta poco interesantes; pero dicha expresión cumple un magnífico objetivo: alegrar o entregar buenas razones de que “las cosas pasan por algo” (por eso no hay mal que por bien no venga) Uh, ahora una frase –cierta- lleva a la otra: “Las cosas pasan por algo”. Siguiendo con la típica y repetitiva oración “si paso así era porque no te correspondía” , y al escucharlo, uno supone sentirse más aliviado, con menos peso encima porque se sospecha que los momentos o situaciones poco gratas hubiesen sido mucho peor de lo que YA ESTA PASANDO. Y mi pregunta es: COMO MIERDA SABES QUE NO HAY MAL QUE POR BIEN NO VENGA Y QUE LAS COSAS PASAN POR ALGO???? Si lo que es “algo” nunca paso….y el “bien” ya sabemos que se olvida fácilmente.
Igual, prefiero no ser masoquista y quedarme con las dos entrañables frases glamorosas e improvistas de razonamiento “del no vivido”
Amigos Macri y Cristina: LA SOLUCIÓN AL CAOS DE TRANSITO ESTA EN LOS BUGGY ROLLIN.
Démosle las gracias al inventor, Jean Blondeu, francés que pensó en desbaratar el mal humor de los argentinos motorizados que protestan, putean y hasta llegan a los golpes entre si cuando anclan en la General Paz y otros carriles!!
¿Se imaginan un buggy rollin (insectos rodantes) girando por buenos aires? En verdad en la ciudad habitan millones de ellos, pero no necesariamente andan con rueditas en todo su cuerpo.
El tango es símbolo del folklore por idiosincrasia porteña, acunada antaño de la mano de los hombres más arrabaleros que impusieron estilos como la Milonga o el Canyengue en los barrios y paredes de los bodegones más bajos de la ciudad; por las calles y plazas se escondieron los inmigrantes que trajeron a la población el ritmo del candombe en los “mondongo” como eran llamados los barrios de Monserrat y San Telmo. Parecen dos historias y tradiciones diferentes, pero hoy un grupo de chicos que bailan en distintas murgas se encargan de reflejar una simbiosis a flor de la piel popular con la La fonola porteña. “Es un tango hecho por murgueros”, simplificó Martín Di Napoli, cantante y recitador. La actuación arriba de los escenarios, el baile, la gracia en el hablar, el vestuario y la humorada narra a un grupo de muchachos (José González en guitarra, voz y arreglos; Leandro Orellano en voz y guitarra; Martín Frontera en bandoneón, animación y percusión; Miguel Figueroa en percusión y Martín Di Napoli) que en cada presentación reviven la historia del tango identificándose con personajes como Alberto Castillo, Francisco Fiorentino y Edmundo Rivero; y los temas preferidos, para ellos, entonados en Ropa Blanca y Tengo mil novias, estilos que marcan la diferencia dentro del sentimiento malevo. Entre valses y milongas surge el enredo murguero muy poco escondido en medio de los trajes que abrazan la singularidad doblegada, entre las telas sombrías de los hombre reos que pateaban adoquines protestando contra la soledad, y en el revés de los trajes se lucen los brillos del carnaval con canciones características como Coplas y flores de Castillo, con murgueros invitados para danzar en medio del espectáculo febril. “Construimos una parodia en escena y una crítica cuando hacemos tango. Tratamos de confluir en algún punto entre el público y nosotros para que los trajes no alejen, sino acerquen tanto a un chico de 15 años como a una personas de 70, porque en fin lo que queremos decir es que son la misma cosa”, mencionó Di Napoli. Hoy el tango es el destello simbólico que se percibe en el aire, en las calles, en los fileteados de San Telmo y otros barrios que vivieron el apogeo, cuando en un principio se bailaba entre hombres, en clubes y en las calles adoquinadas; mientras que ahora solo se reluce en las sociedades de “clase alta” teniendo que pagar una entrada para bailarlo o solo escucharlo –como en la nueva moda del espectáculo sinfónico-. En la actualidad el folklore de la gente es la murga, se palpa en las plazas, en las calles cortadas, en los clubes –que antes era aprovechado por los mayores para milonguear- y en cualquier barrio, siendo llevado a cabo por la “clase media”, sin dejar de ser el principal acople a la inclusión de las sociedades sectarias, peyorativamente clasificadas como clase alta, baja o media.
“Un murguero es un tano, imitando a un negro al ritmo de una milonga”, así define Martín Di Napoli a esta homogenización de la idiosincrasia porteña
Es un bailarín nato arriba y abajo del escenario, posee la gran facilidad de cantar junto al fernet, tiene una especial adoración-como pocos- por el barrio de Hurlingham, que no lo vio nacer pero lo acunó desde los seis meses y; por sobre todas las cosas, Alejandro Sokol, es un eterno amante del rock crudo y de la música electrónica, sólo para disfrutar en los días que no tiene show con su nueva banda El vuelto.
Unas de la palabras que se asemejan con la vida diaria suele llevar el ex cantante de las Las Pelotas y ex bajista de Sumo se relaciona con la bohemia, con muchas veces el libertinaje que lo ha sabido llevaral declibe total de la mano de las drogas y el alcohol, un conglomerado perfecto para describir a un rockero por naturaleza.
Pero no todo es declibe y descontrol en su cotidiano; tiene la habilidad de crear música ensamblada con la musa barrial de la gente que camina la calle para ganarse el mango, de las personas que viven historias únicas, o simplemente de gente que vive como él: pobre y feliz
No hace falta decir que el sábado fue un día, literalmente, de mierda. La lluvia no terminaba de ser lluvia, el frió penetraba directamente en los dedos de los pies y las medias mojadas hacían que se dificultara el caminar –para la gente que tiene las zapatillas rotas justo en el talón-.
Sin embargo, al caer la tarde (que dicho sea de paso y para contradecir un poco, siempre fue de noche) el plan más esperado del día se acercaba con grandes ansias. Al llegar al polideportivo de Argentinos Juniors una masa de jóvenes y otros tantos mayores fanáticos de la música rioplatense esperaban con gran expectativa –a pesar del frío- con el objetivo de apropicuarse al lugar más cálido de la noche porteña, con aires uruguayos.
En el ingreso, la óptica recaía sobre un escenario bien emprendido adelantando una noche muy divertida. Las luces reflejaban a unos hombrecitos -bastante extraños- apostados en la escenografía argumentando que el último CD, Todo es tan inflamable, ocuparía el primer lugar en la lista de la banda charrua.
Después de una larga espera con cantitos que decían: “baila la hinchada baila, baila de corazón, somos argentinos, somos uruguayos, pero chilenos no” (algo que la banda repudia en cada recital) NO TE VA GUSTAR rompió el silencio con “El oficial”.Un tema especial que relata el asesinato de Maxi, Cristian y Adrián, -cometido por el policía Juan Velaztiqui- en el barrio porteño de Floresta (bar de la estación de servicio ubicada entre Gaona y Bahía Blanca), un 28 de diciembre de 2001. Plena crisis Argentina.
Pero no todo fue tan inflamable, canciones de puro explote como “Más mejor” y “Verte reír” provocaron los saltos más altos en medio del humo agradablemente dulce. Y entre los aplausos más fervorosos de la noche apareció “Ala delta” de Divididos haciendo delirar a la multitud, como si estuviesen en un estadio de fútbol.
Canciones como “No necesito nada”, “te quiero más” y el clásico “Clara” provocaron el apapachamiento extremo entre las parejas presentes. “Me cuesta creer”, “Ese viento fuerte que sopla”, “Al vacío”, “Fuera de control” y para terminar el tema que lleva el nombre del último CD hicieron explotar el microestadio.
Las novedades: el próximo cd de NTVG saldrá a la calle el 15 de octubre, según las palabras del líder de la banda. Asimismo, anunció que se presentarán junto a La Vela Puerca el 11 de octubre en Uruguay.
En resumidas cuentas: el largo y óptimo repertorio, los solos de saxo y batería, los saltos, los clásicos y el agite provoco, en conjunto, y según el servicio metereologico una explosión del termómetro en medio de la noche más fría del año.
No me involucre demasiado en los juegos olimpos –para que mentir-. No me quede desvelada casándome con Bonadeo, ni mucho menos me dedique a dar cátedra sobre los deportes que jamás veré en la vida. Esos deportes que resurgen solo al llegar la época de los Olímpicos donde todo el mundo sabe como se hace y se valida “el triple salto en largooo”. Tampoco me puse a discutir si Ginobilli se comportó como un verdadero CAGÓN frente al partido contra la selección estadounidense, o si Scola puso unos “huevos” increíbles! Digamos que se lo básico.
Pero el viernes por la noche me junte en la casa de una amiga, junto a mis amigas, con la excusa de ver la final de fútbol en la que jugo la selección Argentina contra Nigeria.
Como deben haber hecho todos los hombres del planeta en cada previa , supongo que comieron pizza, tomaron cerveza, hecharon humo (dulce y amargo) y, seguramente, habrán hablado de mujeres –como de costumbre-. Nosotras también comimos pizza, hablamos de hombres o de la falta de ellos (jaja), tomamos helado y nos acomodamos para disfrutar del partido...
Si bien compartimos algunas cosas en los momentos previos, a la hora del partido los análisis y puntos de vista fueron otros totalmente diversos, pero discutibles. Solo imagínense las reflexiones de 10 mujeres (juntas) mirando un partido de fútbol.
Apenas entraron los jugadores y se “alistaron” para cantar los respectivos himnos, nos dimos cuenta que todos los nigerianos tienen la nariz, justo donde se encuentran los hornitos, un poco mas ancho que las demás personas ¿¿Por que será??
No solo eso, si no que también miramos, conmocionadas, sus grandes cuerpos comparándolos con los de nuestra selección que a su lado parecían pequeños hombrecitos fáciles de caer ante cualquier empujón de esos grandulones de tamaño y fuerza exagerada!!!
Cuando el juez ya había pitado para dar comienzo señalar el comienzo del juego, notamos que no solo las camisetas nigerianas eran llamativas, también descubrimos- muy sencillamente- que los botines rojos de un jugador acaparaba nuestra atención absoluta...sin darnos cuenta que 22 jugadores estaban dentro de la cancha
Voy a obviar la parte donde elogiábamos a Romero y a Gago más que por su buena actuación –lo digo como si supiéramos de fútbol-, por su buena pinta. Voy a seguir obviando situaciones en las que nuestros pensamientos salían a flor de labio y decían: ¡Messi sos muy, pero muy feo!
Ahora me toca mencionar algunos gritos emitidos durante el partido (voces cuasi parecidas a la que expresan los hombres para criticar o alentar a “nuestros muchachos”)
¡DALE RIQUELME, CORRE LA PUTA QUE TE PARIÓ!(gritos de mujeres mientras comían chocolate)
¡MESSI COMILONNNNN, PASALA MUERTOOOOOO!(al mismo tiempo que volvíamos a comentar lo feo que es)
¡BIEN ROMERO, BIENNNN. SOS UN GROSO!(groso y buen mozo)
¡QUE BUEN ARQUERO, POR DIOOOOO!
Y así hasta que gritamos el GOLLLLLLL como verdaderas HINCHAS DEL DEPORTE...
Y así hasta que vimos a ARGENTINA CAMPEÓN.
Y así hasta que disfrutamos de un Brasil sin festejo. Sin carnaval (se escucho decir por ahí)
Todo esto para llegar a la conclusión de que no se mucho de fútbol, pero destaco lo bueno que es gritar, aplaudir, putear, elogiar y chiflar sabiendo que no van a escuchar, mientras lo siga mirando por televisión.
El termino Bareback, que en castellano significa montar a pelo, esta sujeto a personas homosexuales que mantienen relaciones carnales sin el uso del condón, es el principal influyente en la provocación y transmisión de enfermedades sexuales, como lo es el virus de inmunodeficiencia humana (HIV). Al mismo tiempo, engendra otra problemática implícita dentro del significado en sí: ¿ Es solo una práctica homosexual o una acción que convive también entre heterosexuales?
Al investigar sobre la terminología se dio a conocer que el bareback es sólo llamado asi por los homosexuales, aunque bien sabemos que dicha práctica es llevada a cabo por la mayoría de las personas sin importar su condición. Según la orientadora sexual Cristina Adrover, cuando se habla de sexualidad, prevención, y cuidados hay que referrirse a pautas que deberían caber a todas las personas sin discriminar si se trata de gays, heterosexuales, bisexuales, travestís, o intersexuales. "El riesgo que se corre es el mismo dentro de cualquier encuentro sexual", enfatiza Adrover.
A la hora de la practica, Guillermo Otero, Presidente del Club de Osos de Buenos Aires (un lugar de encuentro de la comunidad gay), aseguró que por más que se presente al bareback como algo de mayor placer o incluso más piel a piel, "se trata de la peor moda superficial que produce falta de amor entre las personas ya que simboliza el no cuidar al otro, el no protegerse a si mismo. De hecho promovemos el amor, nuestro club entrega profilácticos de manera gratuita"
Entonces, cuando uno mantiene relaciones sexuales con alguien pone en juego el cuerpo, la mente, los sentimientos y principalmente la salud. Por esas simples razones, Guillermo Y Cristina pretenden dejar un mensaje claro y conciso ante una sociedad culturalmete homofobica: las relaciones sin condiciones no alteran el sentir de cada uno, siempre que sea cuidado, querido y no imponga una moda perjudicial para la salud, no debe importar la orientación sexual que se elija a la hora de hacer el amor.
Si el mundo leyera el libro de Spencer Johnson se extinguirían los psicólogos psiquiatras y analistas.
Aquí, algunos grafitis que dejó una simple personita -del tamaño de unos ratones que también se alojaban dentro de un laberinto- cuando iba en búsqueda de depósitos de queso.
Si los seres humanos se preguntarán más seguido que harían si no tuvieran miedo sería todo mucho más fácil.
"Cuando fuéramos capaces de dejar atrás los temores seriamos todos más libres"
Cuando en verdad sepamos definir cual es nuestro "queso" y cuando en verdad enfrentemos a los cambios -en vez de que el cambio nos haga frente- seremos capaces de superar los temores que nos aturden en el cotidiano.
Nos daremos cuenta que las viejas convicciones no conducen a nada sino elegimos y buscamos nuestro "queso"
Hay que buscar dentro del propio laberinto lleno de depósitos de queso y no permanecer siempre en el mismo lugar, por más que parezca cómodo
EL TEMOR QUE SE ACUMULA EN LA MENTE ES MUCHO PEOR QUE LA SITUACIÓN QUE EXISTE EN LA REALIDAD
Hay quienes solo necesitan dormir una buena siesta, tirarse un largo rato en el sillón, acolchonarse en el pasto de la plaza más cercana, tomar unos ricos mates-amargos- en el patio de su casa o bien disfrutar de un buen libro a la madrugada o a la mañana solo con el objetivo de recargar energía y llegar bien preparado a fin de año.
Hay quienes son más rebuscados-como yo- y les hace falta distanciarse de la ciudad intoxicada de humo, motores, ruidos molestos, gente, gente y más gente con mal humor continuada de caras desfiguradas, que siempre te hacen pasar un mal rato por más que no se quiera
Por esas complejas razones y después de no meditarlo en demasía, desde la terminal de ómnibus del barrio de Liniers me tome, junto con una amiga, el colectivo con destino final a Mina Clavero (Córdoba), pero me baje antes y termine en Villa de Merlo, San Luis. Provincia con privilegiado microclima, a 750 km de Buenos Aires.
Cerca de las ocho de la mañana,. con un poco de incertidumbre y otro poco de impaciencia, llegue al hostel con muchas ganas de conocer todo en un solo momento, y aunque el día pintaba un poco triste decidí recorrer esas calles llenas de subidas y bajadas hasta encontrarme en el centro del lugar. Allí una plaza llena de música puntana y de árboles podados me llevo hasta la secretaria de turismo en busca de un mapa y buenas recomendaciones para seguir descubriendo el limpio y agradable pueblo merlino.
Sin temor a las nubes que de a ratos largaban pequeños llantos, me subí a la camioneta que se estacionaba en la llamada “vieja terminal” con el simple objetivo de llegar a la reserva, lugar en el que una familia de águilas bajan todos los medios días para ser alimentada por la guarda parques ( resalto a la señora guarda parque porque en ella se hila una historia aparte que contare más adelante), salvo que esta vez como el día seguía un poco tristón, solo bajó una de las crías bien amaestrada por la señora de la foto. Pero eso no fue todo, al termino de intentar fotografiar –de forma fallida-al águila que se poso SOLO DOS SEGUNDOS bajo el cartel que dice “Merlo, un lugar en el mundo”, un camino y un amigo guía revelaron que sobre las sierras vivían unas cascadas, uno bosque muy particular y una cruz situada a 1600 metros de distancia entre la tierra y las piedras.
En el primer tramo de la caminata unos arroyos desencadenaron directo a la inmensidad que encontraría a media que mis pasos avanzaron entres piedras recargadas de energía. Allí mis ojos quedaron desnudos al ver tanta belleza naturalmente acomodada entre las sierras; mis pies solo quisieron tocar el agua fría que caía de forma agresiva, pero agradable; mis manos mojadas solo quisieron acariciar mi cara para sentir la pureza; y mi cuerpo entero pedía a gritos que sea verano para caerme entera sobre ese chorro violento, pero felizmente agradable.
Los ingleses suelen ser grandes innovadores de estilo en el mundo y propician grandes cambios generacionales. Tal es así que una película supo retratar los gigantescos movimientos musicales a través de Anthony Howard Wilson, el descubridor de ciertas bandas de rock, las cuales provocaron un aglomerado de nuevos movimientos culturales, iniciando una metamorfosis en las corporaciones disqueras. Pero si hay algo más interesante que la proyección expone es la esencia personal de alguien que permaneció fiel a sus códigos, más allá de los cambios.
24 Hour Party people propone, a modo de falso documental, reseñar una parte histórica de la música en Inglaterra que produjo grandes movimientos a fines de los ochenta- la movida Madchester-. Pero también revela la antesala de ella con el surgimiento de bandas como Joy Division, y, que luego del suicidio del vocalista Ian Curtis, se conformó la banda New Order. Fusionaban música electrónica y post punk.
El Movimiento Madchester fue impulsado por Tony Wilson, junto con grupo de amigos y productores, a través del sello discográfico Factory Records (una empresa libre que contaba con pactos de la naturaleza humana y no se regía de firmas y mucho menos contaba con contratos) fue quien dio vuelo a los Happy Mondays para elevarse como reales lideres de una masa en plena explosión. Y tan fuerte fue el estallido que Tony creó La Hacienda, un boliche que ocasionó pérdidas materiales -que poco importaron- y al mismo tiempo generó nuevos espacios donde la gente podía explorar otras voces, concebir nuevas expresiones y descubrir diferentes rituales.
Todo esto provocó que La Hacienda fuera referente de un nuevo suceso cultural llamado “rave” (la glorificación de los DJ, de la música electrónica y del éxtasis para estar en sintonía), proveniente de Manchester para el mundo.
Pareció ser que la película se apoyó, en general, sobre una parte del rock británico, pero la realidad supo situarse en la base personal de Tony, puesto que la historia giró alrededor de él y no a la inversa. Todo se encontraba ligado a su vida-para nada monótona- y a sus relaciones con las personas, las mujeres, las drogas, su hijo, sus viajes y su labor como cronista y presentador de videos musicales.
24 Hour Party people no quiso ser solo un documento sobre diferentes cambios culturales, llenos de luces y sonidos de la época, por el contrario: procuro aventar al espectador en el cotidiano de un simple periodista, generador de ilusiones.
La suba del precio de los alimentos y la falta de políticas sociales son algunas de las razones por las cuales más de 70 mil personas asisten a diferentes comedores comunitarios y a otros lugares asistenciales en busca de cuidados primarios y de atención educacional, en Argentina.
Durante el año 2006, la cantidad de pobres trepaba a casi 10 millones de personas, mientras que la canasta básica de alimentos rondaba por los 899,04 pesos, cifra necesaria para cubrir bienes y servicios de una familia tipo, como transporte, educación, salud y vestimenta. Un 8,8 por ciento más que en 2005. En ese momento, según el índice oficial, un 26, 9 por ciento del total de la población eran pobres, lo que demostraba una disminución de la desigualdad social con respecto a los años 2002 y 2003. En el año 2007, el número ya había ascendido a 10, 8 millones de personas, de las cuales el 3,5 millones (el 10 por ciento) se encontraba en la zona de indigencia. Y, para obtener los productos de la canasta básica, en esa circunstancia, era necesario contar con 955 pesos mensuales según el índice oficial, pero según un centro de estudios privados era imprescindible obtener 1.185 pesos para no caer en la pobreza. El nivel de indigencia se ubicaba en el 30,4 por ciento, según calculó la Sociedad de Estudios Laborales.
Hoy día, la consultora Equis expone que una familia tipo debe alcanzar la suma de 1.435 pesos para lograr cubrir las necesidades indispensables en la vida de cada ser humano. Contando que 11.500.000 personas solo ingresan 615 pesos a sus hogares. “La brecha de la pobreza” indica que hay un 57,1 por ciento de diferencia entre el ingreso de los hogares pobres y el costo de la canasta básica.
Dos preguntas:
¿Cuánto se necesitara en el 2020 para no estar bajo el índice de pobreza?
¿Cuántos bebes estarán persiguiendo ese billete para ser felices?
Se estreno Café de los maestros, dirigida por Gustavo Santaolalla y Gustavo Mozzi, una película que no pretende ser ni un documental ni un musical de tango, sino una invitación, un llamado a la gente joven y a personas de todo el mundo a acercarse a nuestra música a través de los grandes valores del tango tradicional y no solo desde las modernas fusiones que propone el actual “Electrotango”. El proyecto viene de larga data, del 2003 para ser más exactos, con exposiciones, ventas de libros y discografía que sólo fueron exhibidas en Argentina. Ahora, con la presentación de la película, se pretende lanzar este conglomerado de proyectos a toda la aldea global, con giras y shows de los maestros en vivo, como lo hicieron hace pocos días en París. Se propone empapar a los jóvenes con la época de oro del tango, desplegando trayectorias de protagonistas de la talla de Leopoldo Federico, Virginia Luque, Carlos García, Juan Carlos Godoy y Aníbal Arias, entre otros. Si bien hoy hay un amplio conocimiento del baile moderno-no milonga-, de la música de Piazzola y del nuevo tango vanguardista, como Bajo Fondo y Gotan Project (bandas que marcan un nuevo estilo: tango fusionado con hip hop y música electrónica que hacen furor en todo Europa); es imprescindible proponer una nueva mirada, más profunda, más compleja, fundante , sobre el tango como fenómeno musical argentino, con sus múltiples expresiones artísticas.
El film rescata el tango en estado puro, en su escencia, donde cada cantante tenía su orquesta única....y Moran y Cobos cantaban al compás de la orquesta de Pugliese, Julio Sosa al ritmo de Pontier, y Florentino dignificaba la sinfonía de Troilo. Época de grandes bailes, de seguidores, de pasiones. Época de oro a puro tango.
¿ Estarán en una protesta a favor de la mejora salarial de los empleados/as que sirven o son utilizados por los que más tienen?
¿ Se encontrarán en Plaza de mayo para repudiar a las "personas" que hicieron desaparecer a miles de jóvenes militantes e intelectuales?
¿ Marcharán para pedir a sus jefes mejores herramientas de trabajo y así poder cambiar esas chatarras, llamadas cacerolas, y cucharas de madera vieja que se ven en la foto?
¿ Serán personas millonarias infiltradas en una protesta en contra de las retenciones móviles?
¿ O estarán, ahí, representado a sus patrones que no pudieron asistir a la protesta, en contra de las retenciones, al encontrarse de viaje por el mundo disfrutando de sus riquezas?
